맥퀸 스타일을 오마주한 현대 패션 브랜드 5
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1. 들어가며
패션계에서 알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen)은 단순한 디자이너를 넘어선 **예술가**였습니다. 그의 고딕적 미학, 죽음과 자연을 소재로 한 내러티브 중심의 쇼, 해체주의적 실루엣은 오늘날 수많은 디자이너에게 영감을 주었습니다. 이번 글에서는 맥퀸의 정신을 직접적 또는 간접적으로 계승한 **5개의 현대 브랜드**를 소개합니다.
2. 아이리스 반 헤르펜 (Iris van Herpen)
네덜란드 출신의 디자이너로, 과학·건축·예술의 융합을 통해 독보적인 스타일을 구축해 왔습니다. 맥퀸처럼 **런웨이 자체를 예술 공간으로 만든다는 점**에서 유사하며, 실험적 소재와 극도로 조형적인 형태는 맥퀸의 퍼포먼스적 유산을 계승한다고 볼 수 있습니다.
“Fashion is not just about clothes. It’s a language of movement, of emotion.” – Iris van Herpen
맥퀸과의 연결 포인트: · 감정 중심의 스토리텔링 · 비정형 실루엣과 미래적 소재 · 테크놀로지와 장인정신의 융합
3. 릭 오웬스 (Rick Owens)
‘다크 로맨티시즘’의 대명사 릭 오웬스는 맥퀸보다 덜 장식적이지만, **고딕적 세계관과 인간의 원초적 본능을 건드리는 방식**에서 깊은 연관성을 가집니다. 그의 패션쇼 역시 전형을 탈피한 퍼포먼스적 성격이 강하며, 미니멀과 몽환의 경계에서 항상 충격을 유발합니다.
맥퀸과의 연결 포인트: · 고딕 & 그라운드 색채 · 무대 중심의 스토리 구성 · 비상업적이지만 철학적인 의상 디자인
4. 알렉산더 맥퀸 (현 브랜드)
알렉산더 맥퀸 브랜드는 창립자의 사후, 사라 버튼(Sarah Burton)을 중심으로 보다 섬세하고 시적인 방향으로 진화했습니다. 그러나 해골, 고딕 로즈, 코르셋 등 **맥퀸의 시그니처는 여전히 살아 있으며**, 극적인 테일러링과 자연에 대한 탐구도 계승 중입니다.
주목할 컬렉션: 2023 S/S – 자연과 인간의 공존을 주제로 한 레이스 & 해부학 기반 드레스들
5. 맥큐 (McQ)
맥퀸 브랜드의 컨템포러리 라인인 McQ는 보다 스트리트 감성을 중심으로 맥퀸의 실험성을 젊은 층에 맞춰 재해석합니다. 2020년 이후부터는 디자이너 중심이 아닌 **‘셀렉티브 크리에이티브’** 시스템으로 작동하며, 시즌마다 다른 크리에이터들이 협업합니다.
맥퀸과의 연결 포인트: · 해체적 디테일, 원단 믹스 · 사회적 메시지를 담은 테마성 쇼 · 반항적 감성의 스트리트/고스 무드
6. 느와르 케이 니노미야 (Noir Kei Ninomiya)
꼼데가르송 출신 일본 디자이너로, **올블랙 컬렉션, 금속·체인 등의 구조적 요소**에서 맥퀸의 무드가 강하게 느껴집니다. 그의 컬렉션은 마치 조각처럼 구성되어 있으며, 공포와 아름다움 사이의 감정을 시각화한다는 점에서 맥퀸적입니다.
주목할 디테일: 체인망을 활용한 바디 구조물, 가시 모양 튤 구조 등
7. 마무리
알렉산더 맥퀸의 작품은 단순한 옷이 아닌, 인간 존재와 감정의 탐구였습니다. 그 철학은 지금도 다양한 방식으로 현대 패션 속에서 살아 있습니다. 각 브랜드는 **자신만의 방식으로 맥퀸의 유산을 오마주**하며, 새로운 해석과 혁신을 보여주고 있습니다.
“We are all part of McQueen’s shadow. He made fashion feel again.” – 현대 디자이너 코멘트